1978 - 1979
leçons privées chez le peintre académique Miloš Malina (assistant d'Emil Filla)
1980 - 1987
études à l'Académie des Beaux-Arts de Prague chez les professeurs J. Smetana et V. Pospíšil
1986 - 1987
stage à Paris chez les professeurs A. Seguí et P. Alechinsky à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts, Université de Paris I - Sorbonne: histoire de l'art moderne, Pr. F. Roche
1987
premier voyage aux Antilles (Martinique) qui a considérablement influencé le peintre
1987 - 1993
- nombreux séjours à l'étranger, dont un deuxième voyage aux Antilles (Saint-Martin), et des séjours aux Etats-Unis et en Afrique du Nord
1993
dès septembre pédagogue à l'Ecole privée magistrale du design artistique à Prague
1994 - 1996
invité par G. Garouste à participer au programme La Source, Verneuil-sur-Avre, France
des 1994
chargé du cours à l'Association des antiquaires de la République Tchèque

Participation aux expositions (aperçu sélectionné)
1987
Paris - Galerie Bernanos
1988
Prague - Institut français; Prague - Salon 88
1990
Neuilly-sur-Seine - Hôtel Arturo Lopez; Paris - Galerie Saint-Germain-des-Prés
1992
Prague - Galerie Citadela; Marigot (Saint-Martin) - Galerie Saint-Germain-des-Prés
1993
Prague - Galerie Magnus; Erfurt - Galerie Raissa
1994
Karlovy Vary - Galerie des Beaux-Arts
1995
Prague - salle d'expositions Mânes; Prague - Galerie ART + DESIGN
1996
Galerie à Kladno
1997
Karlovy Vary - Musée de Karlovy Vary
1999
Prague City Center - EPD; Prague - Dorotheum

Dans sa génération, le peintre tchèque Jaroslav Klát se caractérise par une certaine particularité: son oeuvre ne fait pas partie des tendances contemporaines de l'art quoiqu'elle soit une image intense et originale de son temps. Son rapport passionné avec la nature, sa force fécondatrice et indomptable semble s'accorder aux cris de la défense de notre environnement. Si l'on regarde les tableaux de Klát, surtout ceux dans lesquels le peintre s'efforce de recréer la végétation des tropiques, on éprouve l'impression que l'artiste devient un intermédiaire des forces de la nature ou que ce soit la nature elle-même conçoie ses tableaux. Il n'est cependant pas difficile d'intégrer Klát dans le contexte artistique contemporain. L'ardeur avec laquelle les fauves français et les expressionnistes flamands et allemands se battaient pour décrire leur univers, le mystere des forces de la nature, tellement admiré par les surréalistes, tout cela peut se retrouver dans les créations de Klát. Signalons, que ce n'est pas par hasard qu'on trouve, parmi ses maîtres a Paris, Alechinsky.
Paris et la France en général présentent a Klát un terrain ou sa sensibilité pouvait peut-etre mieux se développer qu'en Boheme. La peinture française est toujours sensuelle, tandis que l'art tcheque est parfois plutôt un art de réflexion, de raisonnement philosophique. La singularité de l'oeuvre de Klát repose évidemment sur le fait qu'il est dans sa génération, un peintre au début fortement influencé par la tradition de la peinture française et qui, pendant ses voyages en Méditerranée et a la Martinique, marchait sur les traces de peintres célebres.
Ses derniers tableaux dans lesquels il introduit des matériaux naturels - les plumes, en ce cas, devienent collages - témoignent des efforts du peintre pour trouver de nouveaux moyens de s'approcher de la nature, sa grande éducatrice.
Il serait intéressant de vérifier dans quelle mesure la végétation naturelle devienne pour Jaroslav Klát le signe de ce monde. Ses tableaux représentant Prague offrent le témoignage que la-meme ou les symboles iconographiques de la ville remontent au premier plan, ils restent, dans le tableau, soumis a la nature qui bloque, absorbe et pénetre tout.
Pour Klát, la couleur reste une des préoccupations majeures de la peinture et la couleur est l'un des signes principaux de la nature qui nous entoure. La couleur, elle aussi, est a la fois quelque choce d'énigmatique, de mystérieux et de significatif. Les doctrines étudiant les couleurs font partie de plusieurs systemes philosophiques et entrent dans les réflexions des grands penseurs - nous pensons a Goethe comme exemple. En regardant les tableaux de Jaroslav Klát, on peut aussi s'occuper du procédé qu'il choisit pour que la problématique des couleurs nous soit éclaircie.

Dr. Alexej Kusák